“Música outsider.”
Um termo criado pelo jornalista Irwin Chusid para descrever sons feitos totalmente fora das regras.
Sem técnica. Sem indústria. Sem aprovação.
Músicas criadas por pessoas que acreditam tanto no que fazem que atravessam o erro e chegam em outro lugar —
onde a inocência vira genialidade.
Mas a ideia de arte feita fora do sistema é bem mais antiga.
Nos anos 1940, o pintor francês Jean Dubuffet criou o termo Art Brut — “arte bruta” —
pra nomear as criações de pessoas que estavam à margem da sociedade:
pacientes psiquiátricos, presidiários, visionários.
Gente que criava não por fama, mas por necessidade.
Dubuffet dizia que a arte institucional era pasteurizada —
enquanto a arte bruta era viva, imprevisível, perigosa.
O som do inconsciente em estado cru.
Nos anos 2000, Irwin Chusid levou essa ideia pro som com o livro
Songs in the Key of Z: The Curious Universe of Outsider Music —
um catálogo de artistas que faziam música sem pedir permissão.
Tiny Tim, The Shaggs, Daniel Johnston, Wesley Willis, Jandek.
Gente que transformou isolamento, limitação e delírio em arte.
É a mesma linhagem: a arte bruta do som.
Mas é importante separar duas coisas.
O artista maldito é o gênio que o sistema rejeitou.
O outsider é quem nunca entrou no sistema pra começar.
O maldito é o exilado.
O outsider é o nativo do exílio.
E o Brasil?
O Brasil sempre foi terreno fértil pra isso.
Um país onde o improviso é sobrevivência,
onde o erro é método e o delírio é linguagem.
Aqui, a arte bruta nasceu dentro dos hospícios,
dos presídios, das favelas, dos programas de auditório e dos quartos apertados.
Arthur Bispo do Rosário, interno do Hospital Psiquiátrico do Juquery,
transformou uniformes, talheres e restos em um mapa do universo —
um inventário divino feito à mão, costurado entre fé e delírio.
A arte como prova de existência.
Na literatura, Carolina Maria de Jesus escreveu Quarto de Despejo,
um diário de sobrevivência nas favelas de São Paulo.
Sem escola, sem glamour, só a lucidez brutal de quem vive o que narra.
Carolina é a voz mais pura da escrita outsider no Brasil —
o testemunho que não pedia ser lido, mas precisava ser dito.
Essas obras são a fundação do que podemos chamar de Outsiderismo Brasileiro.
Um país de vozes radicais, solitárias e obsessivas,
que produziram arte sem esperar reconhecimento.
Do bordado do hospício ao lo-fi da internet,
a mesma centelha: a criação como necessidade vital.
🎙️ Ecos e Difusores da Música Outsider no Brasil
Mesmo antes da internet, o Brasil já tinha espaços que — de propósito ou não — davam visibilidade à arte fora de padrão.
Alguns registravam com curiosidade jornalística.
Outros, com humor.
Todos ajudaram a manter viva a estética do erro, do improviso e da autenticidade radical.
🎙️ O Programa Garagem
Nos anos 1990, enquanto a mídia musical ainda girava em torno do mainstream, surgiu na Rádio Gazeta FM o Programa Garagem, criado por André Barcinski e André Forastieri.
O programa estreou em 1992 e virou um refúgio pro rock alternativo, punk, experimental e todo tipo de som que vivia fora da programação de rádio tradicional.
Depois da saída de Forastieri, Barcinski continuou o projeto, e o Garagem se tornou uma verdadeira arqueologia sonora — garimpando fitas demo, bandas marginais e figuras que o resto da imprensa ignorava.
Hoje o Acervo Garagem, mantido online, preserva esse espírito: uma crônica viva de como a cultura marginal e o underground brasileiro sobreviveram no dial.
🎙️ Broxa Music — Música Ruim de Qualidade
Anos depois, já na era digital, o jornalista Diogo Lopes criou o Broxa Music — Música Ruim de Qualidade.
Foram apenas dois episódios, mas suficientes pra virar lenda entre quem entende que o erro também tem ritmo.
O programa apresentava artistas e gravações consideradas “ruins” com um olhar irônico, mas cheio de afeto.
A cantora Sonia Rocha virou a musa involuntária dessa estética, ao lado de achados improváveis da música portuguesa e do brega underground.
O Broxa Music não zombava — celebrava o absurdo, o exagero e o amadorismo como um tipo de genialidade espontânea.
Um pequeno manifesto em áudio sobre a beleza da imperfeição.
🎙️ Piores Clipes da MTV — o caos em horário nobre
Nos anos 2000, o programa Piores Clipes do Mundo, da MTV Brasil, virou uma vitrine involuntária da música outsider.
Apresentado por Marcos Mion, o programa misturava deboche e fascínio diante do amadorismo extremo de certos videoclipes.
Entre eles, o inesquecível Rodnei Di, o “cara da pamonha” — uma figura tão espontânea e absurda que ultrapassou o rótulo de piada e entrou no território do culto.
Sem querer, o Piores Clipes acabou registrando uma parte esquecida da cultura pop nacional: artistas que criavam sem filtro, movidos apenas pela vontade de aparecer, cantar ou simplesmente existir diante da câmera.
🎙️ Os Profetas Sonoros do Brasil
Tony da Gatorra — Porto Alegre (RS)
Eletricista e inventor, criou o próprio instrumento: um híbrido de guitarra, bateria eletrônica e amplificador, a gatorra.
Sua música é protesto e oração ao mesmo tempo: ruidosa, sincera, hipnótica.
Virou figura de culto e chegou a tocar com Gruff Rhys (Super Furry Animals).
Paz, resistência e barulho como revelação.
Ednaldo Pereira — Patos (PB)
Filósofo popular e lenda da internet.
Seu hino “Vale Nada Vale Tudo” mistura pop, humor e sermão cotidiano.
Canta como quem prega e ri de si mesmo, entre o sagrado e o absurdo.
Não copia o pop — reinventa à sua maneira, com carisma que nenhum arranjo polido alcança.
Sara Sonaya — origem incerta, lançada pela CanCan Discos nos anos 80
Deixou apenas dois singles: “Vamos Desquitar” e “Manequim Procurado.”
Voz melancólica e teatral, flutuando entre brega e disco.
Uma aparição breve entre o glamour e o anonimato.
Cleyton Rasta — Salvador (BA)
Fenômeno da internet — DJ, pregador e profeta do amor solar.
Mistura reggae, humor e fé digital em hits como “Cabeça de Gelo”.
O Bob Marley do wi-fi, o guru do otimismo psicodélico.
Z-Maguinho do Piauí — Teresina (PI)
Cantor e dançarino, inventor do gênero “Dance e Trasse.”
Com energia de auditório e devoção pop, sua faixa “Deus” é uma oração dançante.
Mistura forró, pop e transcendência em doses iguais.
Não busca fama — busca sentido.
Marli — Bahia (BA)
Marli Souza Silva é a voz de um dos projetos mais estranhos da música brasileira.
Criada em 2002 pelo produtor Witched, mistura brega, psicodelia e lo-fi.
Sua faixa “Cachaça” virou ícone do “trash inteligente”: arte que abraça o erro até virar beleza.
Hélio dos Passos — Bento Gonçalves (RS)
O romantismo digital de Hélio surgiu em 2007, espalhando-se pela internet.
Com voz simples e teclado barato, criou baladas que soam como mensagens de um coração offline.
“Morena do Futuro” é seu hino particular — amor que nunca se encaixa, mas nunca some.
Renato Ruiz — São Paulo (SP)
Punk acústico — voz crua, violão em fúria contida, letras diretas.
Canções como “Eu Não Vou Mais Voltar pro Hospício” misturam desespero e ironia.
O trovador do hospício imaginário: punk que não precisa de banda pra gritar.
Lomeu — Mirandiba (PE)
Canta brega como quem fala sozinho.
Sem métrica, sem tom fixo, só impulso e emoção.
Gravações caseiras com realismo bruto: voz rural sem moldura nem correção.
Faz da imperfeição um estilo — e do tropeço, arte.
Jota C — Zona Sul de São Paulo (SP)
José Cardoso, metalúrgico que juntou dinheiro pra gravar um sonho.
Nasceu assim Novo Millenium — sete faixas de emoção pura e desafinação libertadora.
“A Minha Vida É Tão Triste”, “Lá na Estação”, “Ricardinho”, “Vem Doçura”…
O brega operário transformado em arte de resistência.
(Fonte: Revista Crocodilo, nº 2)
Rainvilla Diamond — São Paulo (SP)
Avilla Giulia Diamondis da Silva Moreira, mulher trans e artista autista.
Começou em 2019 como Avilla Silver, descobrindo sua identidade sonora.
Inspirada por Dua Lipa, MARINA, WILLOW, Avril Lavigne, Imagine Dragons, Demi Lovato.
Em 2024 lançou Amor de Diamante (Versão Completa) — um pop indie sobre recomeço e autenticidade radical.
Damião Experiença — Bahia
Marinheiro, artista plástico e profeta do caos.
Criou o planeta Lamma e cantava em sua língua.
Discos artesanais, capas coladas à mão, mistura de rock ácido, samba e delírio.
O messias da música marginal — homem que inventou o próprio universo pra habitá-lo.
Sonia Rocha — Rio de Janeiro (RJ)
Talvez a voz mais grandiosa deste mapa.
Canta sobre multiculturalismo e humanidade em “Itália”, “Angola”, “Leonardo da Vinci”.
Gravou uma das Ave Marias mais intensas do país.
O oráculo pop da MPB — o delírio transformado em devoção.
Tantão e os Fita — Rio de Janeiro (RJ)
Liderado por Tantão, ex-Black Future.
Ruído, colagem eletrônica e performance corporal.
O som nasce do colapso entre cidade e corpo — o grito virando poesia.
O outsider que nunca se domesticou — e por isso virou lenda.
Ventania — São Thomé das Letras (MG)
Andarilho, hippie e trovador.
Mistura folk psicodélico, natureza e liberdade.
“Cogumelo Azul” é pregação lisérgica — um hino ao desprendimento e à estrada.
O sobrevivente do ideal hippie que se recusou a acordar.
Chana Gatá — Jaicós (PI)
Nascida Cirila Josefa da Conceição.
Colheu algodão, mudou-se pra São Paulo e virou cantora.
Com seu forró de teclado e o hit “Ui Adoro”, transformou precariedade em espetáculo.
Diva, roça e resistência.
Leno Brega
O caso mais surreal do brega brasileiro.
Tudo começou com o verdadeiro Leno Brega, autor do disco Seu Veneno.
Depois, Edilson Farias, conhecido por paródias adultas, passou a usar o mesmo nome.
As faixas se misturaram; a imagem do Leno original foi colada nas criações do outro.
Enquanto isso, compositores como Mané da Zona, que realmente escreviam e gravavam,
também foram associados ao nome Leno Brega.
Nasceu um Frankenstein brega pós-moderno: vários autores, estilos e alter egos coexistindo num mesmo corpo —
um avatar emprestado que nem sabia de sua fama.
A canção “Trepada em Cuiabá” virou símbolo involuntário desse delírio criativo.
Nenhum dos envolvidos recebeu crédito justo, mas todos contribuíram pro mito.
Um prenúncio do que a inteligência artificial traria depois:
identidades sonoras compartilhadas, vozes emprestadas,
artistas compostos por muitos e autoria dissolvida em pura invenção coletiva.
[Som volta: chiado leve, fita rodando]
Esses artistas nunca foram feitos pro topo das paradas.
Vieram de garagens, roças, quartos e praças —
movidos apenas pela convicção e pela necessidade de se expressar.
Suas músicas podem soar “erradas”,
mas dizem verdades que o som perfeito jamais diria.
E se você quiser se aprofundar nesse universo,
existe um ótimo ponto de partida: o canal Binka,
um dos poucos que já se aventuraram a mapear a música outsider brasileira.
Assista, compare, descubra.
E depois volte — porque aqui a viagem continua.
Este é o Guia da Música Outsider Brasileira,
onde a genialidade se esconde no ruído.
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qual desses artistas te surpreendeu mais
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Quanto mais gente ouvir, mais difícil será enterrar esses sons de novo.
