THE DISTURBING RECOLLECTION ABOUT SYD BARRETT

PARTE 1: A LEMBRANÇA ANGUSTIANTE SOBRE SYD BARRETT

O texto abaixo é um relato de Syd Barrett escrito por um homem chamado David Sore, que morou ao lado de Syd (bem, na casa de sua mãe) por muitos anos, muito tempo depois da saída de Syd do Pink Floyd. É uma leitura desconfortável, então, cuidado. Qualquer que seja sua opinião sobre David Sore, este artigo causou bastante repercussão quando apareceu no Mail on Sunday (Londres, Inglaterra), em 3 de dezembro de 2006.

O GÊNIO AO LADO
Por David Sore

Os gritos de Syd podiam começar a qualquer hora do dia ou da noite, mas frequentemente pareciam começar justamente quando eu estava indo para a cama. Ouvia-se pancadas e estrondos vindos da casa ao lado enquanto móveis eram destruídos, seguidos de um uivo incessante, mais animal do que humano. Isso podia durar duas horas e, quando era criança, me aterrorizava. Normalmente, eram apenas gritos incoerentes e furiosos, mas de vez em quando era possível distinguir algumas palavras. Elas eram sempre as mesmas: "F****** Roger Waters! Vou f****** matar ele." Não era muito divertido ter Syd Barrett como vizinho. Claro, na época eu não sabia quem ele era. Só depois percebi que ele era uma lenda do rock, um dos membros fundadores do Pink Floyd, que tinha Paul McCartney, David Bowie e Pete Townshend entre seus fãs. Recentemente, foi revelado que Syd, que morreu em julho, deixou £1.2 milhões em seu testamento. Ele foi o gênio da composição por trás de grande parte do material inicial do Floyd, incluindo os singles de sucesso See Emily Play e Arnold Layne, mas seu comportamento cada vez mais bizarro o levou a se afastar da banda em 1968, logo após o lançamento do primeiro álbum. O Pink Floyd – com Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason e o substituto de Syd, David Gilmour – se tornaria uma das bandas de rock mais bem-sucedidas da história. A carreira de Syd foi se apagando após alguns álbuns solo.

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PARTE 2: A LEMBRANÇA ANGUSTIANTE SOBRE SYD BARRETT

Então ele se mudou para a casa ao lado. Eu morava com minha família no número 7 da St Margaret’s Square em Cambridge. Era um tranquilo beco sem saída com casas semidetached dos anos 30. Winifred, mãe de Syd, morava ao lado, na casa número 6, e em 1981, quando eu tinha seis anos, seu filho retornou de Londres para viver com ela. A primeira vez que o vi, estava brincando de bicicleta na entrada de nossa garagem. Ele saiu de sua casa com uma tesoura de jardinagem e uma serra, um homem comum na casa dos 30 anos, com cabelo ralo. Silenciosamente, começou a cortar as árvores e arbustos no jardim da frente. O jardim tinha sido bonito – os antigos donos da casa trabalhavam no Jardim Botânico da Universidade de Cambridge – mas parecia ter sido devastado por um tornado quando Syd terminou. Ele cortou todos os troncos das árvores, os carregou para o jardim dos fundos e os queimou em uma enorme fogueira. Meus pais ficaram muito chateados, mas não havia nada que pudessem fazer. Não sabíamos que isso era apenas o começo de um padrão que se repetiria inúmeras vezes. Sempre que os arbustos cresciam de novo, Syd os cortava e queimava. Ele também destruía e queimava periodicamente suas "obras de arte" – pinturas psicodélicas, vagamente semelhantes às de Jackson Pollock. As fogueiras eram enormes, com chamas de sete ou oito pés de altura, enviando uma névoa de fumaça espessa por toda a rua. A mãe de Syd, que era amiga dos meus pais, estava sempre pedindo desculpas, mas nada podia controlar o comportamento dele. E logo aprendemos que era inútil tentar repreender Syd. Qualquer tentativa de confrontá-lo sobre seu comportamento seria, no melhor dos casos, recebida com um olhar vazio. Às vezes, ele desatava um torrent de insultos e abusos assustadores. Quando Syd estava em um de seus dias de queimadas, tudo o que podíamos fazer era nos refugiar em casa e fechar todas as portas e janelas. Syd realmente não se preocupava com consideração. Mas as fogueiras eram o de menos. A paz era frequentemente interrompida pelo som de vidros quebrando. Sempre que os demônios internos que atormentavam Syd o dominavam, ele arremessava coisas pela janela. Isso aconteceu pelo menos 100 vezes. Seu jardim estava frequentemente cheio de vidros quebrados, canecas, panelas e enfeites.

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PARTE 3: A LEMBRANÇA ANGUSTIANTE SOBRE SYD BARRETT

Às vezes, o barulho dos vidros quebrando começava no meio da noite, e eu ficava deitado na cama, com medo de voltar a dormir, caso ele começasse a atacar nossa casa. Estava convencido de que, um dia, ele sairia pela janela e começaria a atacar a nossa. Ocasionalmente, uma janela era consertada e logo no dia seguinte era quebrada novamente. Syd, sozinho, manteve algumas empresas locais de vidraçaria em funcionamento. Mas os acessos de gritos eram, de longe, o aspecto mais perturbador de seu comportamento. Ouvir um homem adulto gritando e uivando por horas a fio era aterrador para mim e para minhas duas irmãs. Não entendíamos nada sobre doenças mentais. Para nós, morávamos ao lado de um lunático descontrolado e possivelmente perigoso. Nossos piores medos se confirmaram uma noite, quando Syd foi levado embora de camisa de força. Já tínhamos chamado a polícia algumas vezes antes. Eles vinham, conversavam com a mãe de Syd e saíam sem tomar nenhuma atitude. Mas, desta vez, o surto dele havia sido particularmente violento e descobrimos depois que ele tinha agredido a mãe. Ela chamou a polícia. Lembro-me de olhar pela janela e ver Syd sendo levado algemado. Sua mãe estava muito abalada e implorava para ele se acalmar, mas ele estava soltando uma série de insultos. Eu torcia para que ele nunca mais voltasse. Mas ele voltou alguns dias depois, e sua mãe se mudou para ficar com a filha, Rosemary. Ela não conseguia mais lidar com Syd. Depois disso, Rosemary passou a cuidar dele. Ela o levava ao supermercado Sainsbury’s toda semana. A loja ficava a dez minutos de distância. Ela o pegava, dirigia até lá e o guiava pelos corredores, como se ele fosse uma criança, depois o levava de volta para casa. Ele parecia não saber onde estava ou o que estava acontecendo. Com a mãe fora de cena, seu comportamento continuou praticamente o mesmo. Nossa família passou a agir como um sistema de alerta precoce, ligando para a irmã dele quando ele saía do controle. Ela vinha e tentava acalmar a situação.

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PARTE 4: A LEMBRANÇA ANGUSTIANTE SOBRE SYD BARRETT

Dizia-se que Syd tinha pouco interesse pelo Pink Floyd depois de deixar a banda, mas as fogueiras e as quebras de vidro atingiram o pico em 1986, quando o Floyd estava nas notícias devido a uma disputa legal entre Waters e os outros membros. Pode ter sido uma coincidência, mas Syd parecia culpar Waters por algo – era sempre o nome dele que aparecia nas ameaças gritadas. Eu costumava me preocupar com como nos protegeríamos se ele enlouquecesse e nos atacasse. Syd me lembrava Jack Nicholson em O Iluminado. Com o passar dos anos, ele nunca disse mais do que algumas palavras de cada vez. Quando nos cruzávamos na rua, às vezes ele conseguia murmurar um “Oi”, mas na maioria das vezes ele apenas passava apressado, cabeça baixa. Às vezes, ele até atravessava a rua para me evitar. Uma corrente constante de fãs vinha pagar-lhe homenagens. Eles batiam à nossa porta. “O Syd Barrett mora aqui?” A gente dizia que não. Sabíamos que ele não queria ser incomodado e que, se fosse, isso poderia “fazê-lo pirar”. Alguns fãs não aceitavam um não e iam até a porta dele bater. Geralmente não havia resposta, mas, de vez em quando, ele abria a porta, provavelmente por engano. Ele a fechava na cara deles assim que percebia quem eram. Ele piorou fisicamente depois da partida da mãe. Não se preocupava nem em abotoar a camisa, se é que usava uma. Usava calças muito grandes para ele. Parecia desleixado. Às vezes o víamos andando pela rua apenas de calça de pijama. Parecia viver de frituras e frequentemente colocava a frigideira em chamas. Víamos as chamas subindo até o teto de sua cozinha, mas não havia sinal de Syd. Ele tinha uma abordagem bem relaxada com relação à segurança contra incêndio. Ele bebia muito, provavelmente consumindo uma garrafa de uísque por dia. Syd também era um fumante compulsivo. Quando era adolescente, trabalhei na loja de conveniência local. Syd vinha quase todos os dias comprar seus cigarros. Sempre comprava 60 e, às vezes, comprava tabaco e rapé também. Ele comprava uma seleção diferente a cada vez, pedindo “20 Rothmans, 20 B&H, 20 Embassy Number 1”, ou “20 JPS, 20 Embassy Regal, 20 Kent”.

PARTE 5: A LEMBRANÇA ANGUSTIANTE SOBRE SYD BARRETT

Ele pegava os cigarros e ia embora sem dizer mais uma palavra. Nunca entregava dinheiro, mas acumulava grandes contas em um crédito que sua irmã pagava. Nessa altura, eu já sabia quem ele era e achava difícil reconciliar aquele recluso de meia-idade, que tinha enormes dificuldades para se relacionar com o mundo, com o músico bonitão que eu via sorrindo nas primeiras fotografias. Como o autor de letras poéticas, ricas em imagens surreais, podia ser reduzido a alguém que mal conseguia formar uma frase? Eu já tinha lido o suficiente para saber que a maioria dos críticos atribuía seus problemas a uma quebra induzida por LSD no auge de sua fama. Syd era um alerta claro sobre os perigos das drogas. Em uma ocasião, ele entrou na loja quando uma revista de música tinha uma foto do Pink Floyd da era Syd na capa. Eu disse para Roger – seu nome verdadeiro, Syd era um apelido – “Você está na capa da Mojo hoje, Roger.” Ele pareceu surpreso. “Eu vou pegar isso,” ele disse. Tive a impressão de que ele estava feliz. Nos 25 anos que ele viveu na St Margaret’s Square, eu só o vi sorrir uma vez. Foi nos anos 90, quando eu tinha um Lancia Delta HF Turbo – uma réplica do carro de rali que a Martini patrocinou nos anos 80. Eu tinha muito orgulho dele e um dia estava lavando o carro, segurando uma mangueira sobre o teto para que a água escorresse pelas laterais. Syd entrou em seu jardim e ficou me olhando, sorrindo de orelha a orelha. Ele não era conhecido como entusiasta de carros – o único ‘veículo’ que ele possuía era uma bicicleta velha e amassada. Acredito que a cena o divertiu porque ele pensou que eu estava regando meu carro, como se fosse uma planta. Talvez isso o tenha levado de volta aos seus dias de hippie, mergulhado em ácido. Mas nem tudo foi ruim. Quando ele não estava tendo uma de suas crises, era bem quieto. Eu nunca ouvia a televisão dele. Ouvi ele tocando música apenas algumas vezes – e sempre música clássica ou jazz moderno, nunca pop ou qualquer um de seus próprios trabalhos. Nos seus últimos anos, seu comportamento ficou menos errático e os gritos pararam completamente. Ainda havia as fogueiras ocasionais. Chegamos até a receber alguns cartões de Natal dele. Ele os fez sozinho, com belos desenhos de Natal – sinos e azevinho em papel branco.

PARTE 6: A LEMBRANÇA ANGUSTIANTE SOBRE SYD BARRETT

“Tenha um Natal muito Feliz, de Roger,” dizia a mensagem. Em um ano, quando vi no jornal que era seu aniversário, coloquei um cartão na caixa de correio dele. Da próxima vez que o vi, ele disse “Olá” e manteve o meu olhar por alguns segundos. Parecia estar me agradecendo. Eu já não o temia mais. Sabia que ele era uma alma profundamente atormentada, merecendo mais simpatia do que qualquer outra coisa. Syd morreu em casa, em julho, devido a complicações causadas pelo diabetes. Ele tinha 60 anos e esteve no Hospital Addenbrooke por cerca de três semanas antes. Sua irmã nos contou que, quando ele voltasse para casa, teria que ter um cuidador residente. Ele estava em casa há apenas um dia e meio quando faleceu. A casa dele foi recentemente vendida e eu fui vê-la quando estava no mercado. A paleta de cores era melhor descrita como interessante – um quarto era laranja, outro azul, vários eram uma combinação de laranja, azul e rosa – e a cozinha é um testemunho das aventuras frustradas de Syd no DIY (faça você mesmo): uma mistura de prateleiras frágeis e de formas estranhas. Uma imagem me assombra. Um hipopótamo de brinquedo estava pregado em uma das maçanetas. Isso era típico de Syd: enigmático, bizarro e um pouco, bem, louco. Sinto muito que ele tenha morrido – mas não vou sentir falta dele.

Metrô linha 743 e Highway 61 Revisited, duas estradas para o caos

 Bob Dylan e Raul Seixas começaram suas carreiras em contextos culturais distintos, mas com um traço em comum: a reinvenção da própria identidade.

Dylan nasceu como Robert Zimmerman, um jovem de Minnesota fascinado pelo folk de Woody Guthrie e pelo blues. Desde o começo, criou uma persona mítica, com histórias que misturavam verdade e invenção.

Quando Dylan chegou a Nova York, no início dos anos 60, ele rapidamente começou a espalhar histórias sobre sua própria origem:

Dizia que era órfão e que passou a infância vagando de cidade em cidade, contava que aprendeu a tocar violão com um velho bluesman cego que conheceu na estrada, jurava que tinha trabalhado em circo, ajudando a montar tendas e cuidar de animais e dizia ter fugido de casa aos 10 anos e viajado clandestinamente em trens de carga pelo país.

Nada disso era verdade. Dylan, na realidade, cresceu em uma família de classe média em Hibbing, Minnesota, e teve uma vida comum antes de se mudar para Nova York. Mas ele sabia que um artista não precisa apenas de talento — precisa de uma lenda, e foi assim  que ele construiu a dele.

Raul, por sua vez, cresceu em Salvador e se interessou cedo pelo rock, fundando a banda Raulzito e Os Panteras, que tocava covers de Elvis e Little Richard. Assim como Dylan, ele criou uma mitologia própria:

Raul Seixas costumava falar sobre um encontro com John Lennon. Dizia que os dois estiveram juntos em Nova York e que conversaram sobre a Sociedade Alternativa.

Mas não era verdade. O encontro nunca ocorreu.

A Sociedade Alternativa, idealizada por Raul Seixas e Paulo Coelho, compartilha a ideia de um mundo sem fronteiras, baseado em liberdade e amor, como uma resposta crítica à estrutura social e política vigente.

Em 1973, John Lennon e Yoko Ono anunciaram a criação de Nutopia, uma nação sem território, sem fronteiras, sem passaportes. Era uma resposta sarcástica ao processo de deportação que Lennon enfrentava nos Estados Unidos, mas também uma extensão do seu idealismo pacifista, expresso em músicas como Imagine. O lema de Nutopia era baseado na lei cósmica, onde todos eram embaixadores e a constituição era o amor. Hoje, esse conceito foi resgatado digitalmente no site citizenofnutopia.com, permitindo que qualquer um se torne cidadão desse território imaginário e interaja com seus "vizinhos" através de mensagens de afeto e práticas meditativas.

No Brasil, no mesmo ano de 1973, Raul Seixas e Paulo Coelho criavam a Sociedade Alternativa, um movimento inspirado nas ideias libertárias de Aleister Crowley e na contracultura. A proposta era um mundo onde cada um pudesse fazer o que quisesse, sem repressão de governos ou moralismos impostos. Esse ideal foi imortalizado na música Sociedade Alternativa, onde Raul canta:

"Viva! Viva! Viva a sociedade alternativa!"

Assim como Nutopia, a Sociedade Alternativa era uma utopia sem uma localização fixa, mais um estado de espírito do que um país real. No entanto, enquanto Nutopia tinha um tom mais pacifista e baseado no amor cósmico, a Sociedade Alternativa flertava com o misticismo e a rebeldia, adotando o lema de Crowley:

"Faze o que tu queres, há de ser tudo da Lei."

Essa tendência de criar histórias sobre si mesmos mostra um traço fundamental: ambos entenderam que um artista não é apenas sua música, mas também a lenda que o cerca.

Os Discos Mais Icônicos: A Evolução dos Mitos

Bob Dylan: Do Folk à Revolução Elétrica

Bob Dylan começou sua carreira como um cantor folk acústico, mas logo começou a desafiar as expectativas do público.

Alguns dos seus discos mais icônicos refletem essa jornada:

"The Freewheelin’ Bob Dylan" (1963): Contém "Blowin’ in the Wind" e "A Hard Rain’s A-Gonna Fall", estabelecendo Dylan como o grande poeta do protesto social.

"Bringing It All Back Home" (1965): Marca o começo da transição para o rock elétrico, com músicas como "Subterranean Homesick Blues".

"Highway 61 Revisited" (1965): O disco que rompeu de vez com o folk e trouxe um Dylan mais ácido e irônico, com "Like a Rolling Stone" e a já mencionada "Highway 61 Revisited".

"Blonde on Blonde" (1966): Um dos primeiros discos duplos da história, com um som caótico e letras surrealistas.

O mais interessante é que, a cada disco, Dylan mudava tanto de estilo que muitos fãs ficavam confusos ou revoltados — mas ele nunca se importou.

Raul Seixas: Do Rock ao Misticismo

Raul também teve uma carreira marcada por mudanças constantes e álbuns que desafiaram expectativas:

"Krig-ha, Bandolo!" (1973): Seu primeiro grande disco solo, com clássicos como "Ouro de Tolo", "Mosca na Sopa" e "Metamorfose Ambulante". Um manifesto de sua filosofia de vida.

"Gita" (1974): Inspirado no livro Bhagavad Gita, traz Raul assumindo uma persona quase messiânica, com faixas como "Sociedade Alternativa" e "Medo da Chuva".

"Novo Aeon" (1975): Um disco mais filosófico e existencialista, mostrando um Raul mais introspectivo.

"Metrô Linha 743" (1984): Retomando o rock cru e acelerado, com a já mencionada semelhança com Dylan.

Assim como Dylan, Raul usava cada disco para se reinventar, sempre desafiando o público.

Bob Dylan e a Tradição Literária

Dylan era um leitor ávido, e alguns escritores influenciaram diretamente suas letras:

Arthur Rimbaud: O poeta simbolista francês, com sua escrita caótica e onírica, inspirou a fase surrealista de Dylan nos anos 60.

Jack Kerouac: A literatura beat, especialmente On the Road, influenciou o espírito errante de Dylan.

William Blake: A visão mística e rebelde do poeta inglês aparece em várias canções de Dylan, principalmente em The Times They Are a-Changin’.

Raul Seixas e o Ocultismo

Raul era fascinado por literatura filosófica e esotérica, e algumas de suas maiores influências foram:

Friedrich Nietzsche: O conceito de "Super-Homem" e a ideia de criar a própria moral aparecem em músicas como Novo Aeon.

Aldous Huxley: Admirável Mundo Novo influenciou sua visão crítica da sociedade.

Aleister Crowley: O mago ocultista inspirou Raul e Paulo Coelho na criação da Sociedade Alternativa.

Ambos absorveram a literatura e a transformaram em música, criando obras que iam além do entretenimento e se tornavam verdadeiras experiências filosóficas.

Dois Visionários, Dois Mitos

Bob Dylan e Raul Seixas não foram apenas músicos.

Eles foram criadores de mitos, reinventando suas próprias histórias.

Leitores vorazes, transformando literatura em música, desafiando o público, sempre mudando de estilo e conceito.

São rebeldes que rejeitaram rótulos, recusando ser "gurus" de qualquer movimento.

Ambos deixaram um legado que transcende a música, influenciando gerações de fãs e artistas.

"Metrô Linha 743" e "Highway 61 Revisited": O Blues do Caos

Agora, vamos mergulhar profundamente na semelhança entre essas duas faixas.

A Estrutura Musical

Highway 61 Revisited tem uma base de blues acelerado, sustentada por um ritmo hipnótico e pontuada pelo som característico de um apito de polícia, que aparece como um elemento cômico. Depois de cada estrofe a sirene é usada quase como uma vírgula sonora, a punchline da piada mítica criada pelo diálogo surreal.

Metrô Linha 743 segue o mesmo esquema: um boogie frenético, com uma levada repetitiva e um instrumental caótico. Em vez do apito de Dylan, Raul usa efeitos e sintetizadores, reforçando a sensação de desespero urbano.

A escolha do blues não é casual. Esse estilo, originalmente uma forma de expressão dos marginalizados, aqui é usado como um veículo para o absurdo e o colapso social.

A Letra e o Tom de Narração

Ambas as músicas adotam uma narração acelerada, quase falada, onde o cantor despeja palavras em um fluxo de consciência surreal.

Dylan abre Highway 61 Revisited com Deus e Abraão negociando um sacrifício humano, já estabelecendo um tom satírico e bizarro. Ele segue contando histórias de personagens desajustados, transformando a lendária rodovia americana em uma metáfora para a hipocrisia da sociedade.

Raul, em Metrô Linha 743, pinta um retrato de uma cidade apocalíptica, onde personagens vivem à beira do colapso. Ele descreve um mundo sem saída, com elementos de paranoia, violência e caos urbano.

As duas músicas compartilham a ideia de um caminho sem volta.

Em Highway 61, tudo de estranho e sinistro parece acontecer naquela estrada — não há escapatória.

Em Metrô Linha 743, o metrô é um túnel distópico, onde a sociedade está presa em um ciclo de desespero.

Ambas usam metáforas de viagem para falar sobre falta de controle, destino inexorável e caos social.

Dylan e Raul sempre tiveram um lado narrativo e cinematográfico em suas músicas. Nessas duas faixas, eles criam uma sensação de deslocamento e absurdo.

Highway 61 Revisited começa com a icônica frase:

God said to Abraham, "Kill me a son"

(Deus disse a Abraão: "Mate um filho para mim")

Dylan transforma um trecho da Bíblia em uma história surreal, onde diversos personagens aparecem pelo caminho, cada um representando uma faceta do caos da sociedade americana.

Metrô Linha 743 segue a mesma lógica narrativa, colocando o protagonista em uma jornada dentro de um metrô rumo ao desconhecido. Raul descreve uma viagem onde as pessoas estão aprisionadas em um sistema, sem poder escapar.

Highway 61 Revisited faz referência à rodovia U.S. Route 61, que atravessa os EUA de Minnesota (onde Dylan cresceu) até Nova Orleans, sendo uma das rotas do blues. É como se a música fosse uma revisitação da história americana, filtrada pelo olhar de Dylan.

Metrô Linha 743 nos transporta para um ambiente urbano, o sistema de transporte subterrâneo, que simboliza aprisionamento e falta de controle. A escolha do número "743" parece aleatória, mas dá a impressão de algo burocrático e impessoal, como se Raul estivesse ironizando a mecanização da sociedade.

Ambos os títulos remetem a movimento, deslocamento e um destino incerto. A estrada e o metrô são metáforas para o fluxo caótico da vida e para a impossibilidade de fugir do sistema.

Uma característica forte nas duas músicas é a presença de diálogos, que dão um tom teatral e cinematográfico. Esses diálogos criam pequenos esquetes dentro da música, misturando humor e crítica.

A música já começa com uma conversa absurda entre Deus e Abraão:

God said to Abraham, "Kill me a son"

(Deus disse a Abraão: "Mate um filho para mim")

Abe said, "Man, you must be puttin’ me on"

(Abraão disse: "Cara, você só pode estar brincando comigo")

Dylan transforma um episódio bíblico em um bate-papo informal e cômico. Deus surge como um chefe autoritário, exigindo sacrifícios, enquanto Abraão responde como um cara qualquer tentando escapar da encrenca.

E tudo acaba na Highway 61

Já Raul Seixas cria uma cena caótica dentro do metrô, com personagens desesperados e um narrador tentando entender o que está acontecendo.

Ele ia andando pela rua meio apressado

Ele sabia que tava sendo vigiado

Cheguei para ele e disse: Ei amigo, você pode me ceder um cigarro?

Ele disse: Eu dou, mas vá fumar lá do outro lado

Dois homens fumando juntos pode ser muito arriscado!

Dylan aponta a hipocrisia da sociedade americana ao colocar figuras de autoridade (Deus, empresários, policiais) em situações ridículas. Ele mostra que a moralidade e as regras são frequentemente arbitrárias e que a vida é um jogo onde as cartas já estão marcadas.

Deus disse, “Não” Abe disse, “O quê?”/ Deus disse, “Você pode fazer o que quiser, Abe…” O diálogo move a música para frente em solavancos rítmicos desajeitados que refletem a tensão que já existente.  …Mas da próxima vez que você me vir chegando… Deus diz a ele …É melhor você correr!

Ao transformar a estrada Highway 61 em um palco de eventos bizarros, Dylan sugere que a América não é o que parece ser — é uma terra de promessas quebradas e realidades distorcidas.

Raul, por sua vez, cria uma metáfora sobre a alienação urbana. O metrô representa a rotina mecânica, a falta de escolhas e o destino pré-determinado.

A crítica social de Raul é mais focada na vida moderna, na burocracia e na opressão do sistema. Assim como Dylan fez com a Highway 61, Raul usa o metrô como um símbolo de um mundo sem saída.

As duas músicas são filmes surreais em forma de canção, usando diálogos teatrais, efeitos sonoros e humor ácido para criar um retrato distorcido da realidade.

Raul Seixas claramente bebeu dessa fonte dylaniana, traduzindo o espírito de Highway 61 Revisited para a realidade brasileira. Se Dylan pegava a cultura americana e a jogava no liquidificador do absurdo, Raul fazia o mesmo misturando o pastiche da cultura americana como o rock e misturando com sua baianidade, Elvis e Luiz Gonzaga.

Se você gosta de música que desafia convenções e cria novos mundos, que tal explorar mais conexões entre grandes artistas? Comente abaixo: quais outras semelhanças você vê entre Raul e Dylan? E não esqueça de se inscrever no canal para mais análises como essa!